當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于2025年12月19日至2026年1月31日在北京798第二空間呈現藝術家周松個展“如履薄冰”。此次展覽由阿倫·麥克奈恩（Alan McNairn）策劃，展出繪畫、雕塑以及創作手稿等50余件作品。

藝術家周松的繪畫圖像沒有以線性敘事出現，也沒有繪制傳統經驗中的風景，而是以某種“后人類視角”所生成的場域方式呈現，是一種由意識、媒介、物性與宇宙尺度共同構成的混合生態。面對技術加速、生態危機與認知邊界持續重組的當下，人類的處境仿佛行走在不斷裂變的薄冰之上，有強烈的不穩定性，卻在持續生成新的感知與存在模式。從2009年于北京今日美術館的首次個展，到近年來在德國哈根奧斯特豪斯美術館、上海寶龍美術館、威尼斯雙年展平行展等國際舞臺的頻繁亮相，他的創作始終貫穿著對生命與宇宙、科技與文明之間復雜關系的哲學思辨。他的作品脈絡，可視為一部用視覺語言書寫的“后人類生存語境”，其中既包含對古典油畫技法的精湛繼承，更融入了對當代生存經驗的敏銳捕捉與未來主義的想象。

展覽標題“如履薄冰”源自周松的同名作品。畫面中，巨大的褲筒懸浮于冰冷而脆弱的冰面上方，一群人仿佛沉溺于這非常規的“虛擬世界”，勾勒出一幅岌岌可危的末日景象。人類既享受著科技帶來的掌控感，又不得不直面自然反噬與存在意義消解所帶來的深層焦慮。這種焦慮與超現實的詭異感，在長達八米的《秘境》中亦有體現：自然生態的樹木與人為制造的鉛筆彼此交纏，呈現為一個混合生命體的宇宙生態。而在薄冰之下，是深不可測的“黑洞”。周松筆下的黑洞常伴隨著紐結與碎片，在《引力、黑洞》與《黑洞》中，人與物仿佛被卷入持續的下沉、穿透與解體之中，在崩壞邊緣又被人造之物緊密連結。

周松創作的另一核心在于“力量的可視化”，無論是《文明》中結構的彎折疊加，還是裝置《暗能量》中以鋼與鉛筆構筑的垂直向上形態，皆在探索圖像如何呈現“能量物質化”的過程。即便是《手相》《紐結》《槍》等尺幅較小的作品，也都體現了一種被解構的主體性，手、結、器物這些人經驗中的可識別對象，在周松筆下轉化為能量折疊、物態變形的容器。與此同時，周松進一步延伸了對“自然”概念的審視。在“超自然”系列中，他描繪的并非田園牧歌式的原初自然，而是經過技術徹底干預、改造甚至編撰后的合成景觀?！侗荚隆凡辉僦v述宏大歷史敘事，《后自然》《新自然》中的自然亦不再是背景或客體，而是與科技、文化基因雜交共生的“后生命”形態。

同時，周松并非一味地渲染末世悲觀，在揭示困境的同時，也借助了蠟燭這種脆弱性與不確定性，于《圣光》《燭光》等作品中保留了微妙的希望與內在秩序的探尋。這種平衡的努力本身，正是對“如履薄冰”狀態最積極的回應，是為了更謹慎、更清醒地前行。他在美學上融合了超現實主義的奇譎想象與具象繪畫的精密質感，在思想上則銜接了東方哲學對天人關系的思辨與西方后人類理論對技術生命的批判。比如“油畫小稿”的紙上作品，如同藝術家的思想實驗筆記，在反復推敲著“燭光”、“超自然”、“鉛筆”等系列母題。

人類在宇宙結構的巨大力量前，始終處于薄冰之上，但正是在薄冰上，我們獲得了新的感知與存在方式的可能。在周松的宇宙圖景中，圖像不是一種視覺形式，而是一種力量的顯形。薄冰并不意味著危險，而是現代人最真實的生存地表，一個由不確定、力量、能量、裂縫與潛在創造性共同構成的世界。行走其間，是一種勇氣，也是一種新的宇宙式凝視。

（文/王群來源：當代唐人藝術中心）

周松：如履薄冰

時間：2025.12.19 - 2026.1.31

策展人：阿倫·麥克奈恩

地點：當代唐人藝術中心 北京第二空間