大唐遺韻（油畫） 220×160厘米 2017年 楊飛云

楊飛云是我國當代知名的油畫藝術家和教育家。作為藝術家，他將西方宗教畫的莊嚴內斂轉化為東方文人“澄懷觀道”的哲思，在寫實油畫的本土化探索方面孜孜以求，成果豐碩。作為藝術教育家，他以開放的胸懷與嚴謹的治學精神，培養了一批批堅守油畫本體的青年才俊，為中國藝術注入持久活力。

“豐盛生命——楊飛云近作展”目前正在蘇州博物館展出。展覽集中呈現這位中國寫實油畫領軍人物近20年來創作的59幅代表性作品，展覽不僅是對其藝術生涯的一次重要回望，更是中國油畫本土化探索歷程的生動縮影。

楊飛云1954年出生于內蒙古自治區包頭市，這片草原沃土滋養了他的靈魂、畫風和性情。他在草原度過了童年時光，那里的藍天、流云、陽光不僅成為視覺記憶，更塑造了他對色彩和光影的獨特領悟力。17歲時，楊飛云進入包頭客車車輛段當鉗工。這一時期，候車室里形形色色的人物成為他最好的模特，“每天都會在候車室畫得很晚”的堅持，讓他積累了大量鮮活的人像寫生經驗。這段業余創作時光培養了他的觀察能力，成為他藝術道路上的特殊養分。

1978年，楊飛云考入中央美術學院油畫系，師從靳尚誼、詹建俊等油畫大家。他承襲西方古典主義的嚴謹結構與精微質感，持續不斷地在油畫語言的豐富性、油畫的當代性表達、油畫的文化意義挖掘以及精神價值提升等諸多方面進行著深入的思考與切身的實踐。楊飛云的創作始終以“寫生見性”為宗旨，正如他所言：“寫生是繪畫的一種恩賜，它使我們變得虔誠、純真，更加熱愛生命?！?

在創作中，楊飛云始終強調藝術與生命的關聯。他“一輩子最喜歡的兩件事情，一件是看文化勝地，一件就是下鄉寫生”，這種堅持讓他的作品始終保持著與現實生活的鮮活聯系。此次展覽將其不同時期的作品并置展出，從2000年起延續至今的國內外風景畫寫生，到2007年開啟的人物畫寫生與畫史研究，再到2017年重病康復后轉向的中國歷史畫與古圣先賢肖像創作，完整呈現了一位藝術家如何將生命體驗轉化為藝術語言，構成了一部生動的個人藝術史。楊飛云說：“藝術真正的力量是從藝術家生命深處興致勃勃地流淌出來的?！?

楊飛云對西方古典技法的掌握爐火純青。他堅持古典油畫的多層次疊加法與明暗對比技巧，在《美育之門》《黃賓虹》等肖像作品中，通過細膩的肌膚紋理刻畫與精準的光影處理，賦予歷史人物莊重而溫暖的生命力。

在楊飛云的藝術實踐中，對將西方古典油畫技法與東方美學精神融合的探索從未停止。他在此次展覽自述中說：“油畫是西方人發明的，在國人的手中也有百年的積累。幾十年來，我不停地畫油畫，心無旁騖，就是想盡力去掌握有質量的油畫語言、積累有深度的文化涵養，盡我所能地表現中國人的審美特質和當代人的情懷意味?！?

作為新中國培養的第三代油畫家，楊飛云既深入研習文藝復興以來的油畫傳統，又始終堅守“油畫語言民族化”的探索方向。此次展出的許多作品皆是刻畫中國北方女孩的形象，大面積使用傳統紅色，人物佩戴的頭巾和衣服上的扎染圖案，充滿了東方美學意味，而嚴謹的造型與光影處理則顯露出扎實的古典繪畫功底。如在《扎尕那少年》《蒙古族女子》等作品中，楊飛云通過亮麗的民族服飾與淳樸神情，捕捉牧民陽光、率真、淳樸的氣質。而《萬壑松風》《武圣關羽》等肖像與歷史畫創作，標志著他從技法錘煉到精神自覺的升華。

楊飛云的“油畫中國化”探索絕非表面元素的拼貼，而是深入精神層面的文化轉譯。他認為：“油畫的民族化，不僅體現在形式上，而且要在內涵上、精神上、審美上，承載當代中國精神、中國情懷和中國人的審美。”這種追求使其作品既保留了提香式的色彩輝煌，又融入了中國文人“澄懷觀道”的哲思。

談及楊飛云的創作，中國油畫學會會長許江表示，楊飛云的肖像不是單純再造人物的肖像，而是在繪畫的反復塑造之間觀摩深研、情贈興答，在深入塑造中展現出內化于心的意趣，這種塑造與生命力的融合，讓藝術獲得了豐盛的生命。