“１９７９年至１９８９年，是李可染先生生命的最后十年，也是他藝術上最重要的十年，更是他創作之路的巔峰十年?！崩钚】砂l出的文章用“巔峰十年”來形容其父李可染先生最后十年的創作。１１月３０日，會聚大師巔峰之作的“紀念李可染誕辰１１０周年——墨天神境 李可染最后十年作品展”在國家博物館開幕。

“墨天”取自可染先生最后一個畫室齋號——“墨天閣”，“神境”來自其１９８７年創作的《高巖飛瀑圖》之題跋：“吾國繪畫基于用墨，歷代匠師嘔心瀝血，墨水交融，千變萬化，臻于神境?！薄澳焐窬场斌w現了可染先生晚年的藝術主張和筆墨成就。

此次展覽共展出李可染先生１９７９至１９８９年間創作的繪畫及書法作品１６２幅。展覽分為兩個部分，第一部分展出繪畫作品６８幅，其中包括李可染先生晚年集其大成的山水畫創作，富有童趣的牧童與牛題材，以及少量人物畫。第二部分展出書法作品９４幅，這是迄今為止可染先生書法的最大規模集中展示。這些書法作品既包括以可染先生藝術觀點為內容的創作，如“可貴者膽”“所要者魂”“為祖國山水立傳”等，也首次展出其晚年應社會機構、文化名人、雜志等之邀的題詞，在展現可染先生老辣獨到筆墨的同時，可見其對家、國、師、友的關懷與社會擔當。展覽還等比例復原了可染先生晚年三里河寓所的畫室——師牛堂，這次展覽展出的繪畫、書法作品都出自師牛堂，觀眾可以通過參觀師牛堂，對一代藝術大師的藝術人生有更生動、深入的了解。

李可染先生是二十世紀中國藝術的巨匠，是中華文化和民族責任自覺擔當者，他的藝術人生軌跡，始終緊緊圍繞著中華文化與民族的復興和“東方既白”的終極目標，即使遭遇戰爭、病痛和災難，也從未偏離。２０１１年５月，國家博物館新館開館之時曾舉辦“李可染藝術大展”，全面回顧和展示了李可染先生的藝術道路和各個時期的藝術精品。今年是李可染先生誕辰１１０周年，為紀念這位偉大的藝術大師，主辦方以“墨天神境”為題，精選其最后十年的精品力作，舉辦此次專題展覽。

作為中國畫改革的旗手之一的李可染先生，１９４１年他提出“用最大的功力打進去，最大的勇氣打出來”，這是他深入學習中國文化二十年的感受。他意識到，只有把握真諦后成為“透網鱗”再走出來，中華民族古老的文化才能發展，東方文明才有希望。這期間，他拜齊白石、黃賓虹二位為師，潛心研究傳統，創作了一批廣為流傳的經典作品，深受好評。

上世紀５０年代開始，他先后四次長時間外出寫生，行程數萬里。在與大自然的對話中，他得到了最直接、最新鮮、帶有生命力與時代風貌的感動。中國畫寫生的當代意義，在李可染先生的代言下，于改造傳統國畫的時代要求之中獲得了超于寫生的意義。由寫生所導引的表現新時代，再由表現新時代而建構符合新時代要求的新筆墨和新的創作方法，李可染先生走在時代前列。

盡管李可染先生于５０年代行走在各地的寫生，表現出了時代的意義，但是，完善其筆墨與個人風格，卻在此后一個更長的時間段才得以完成，特別是在經歷了６０年代中期之后十年的曲折過程。李可染先生此后的創作用墨越來越重，用筆也越來越厚實，他在“為祖國山河立傳”的努力中，探尋一種最適合自己的筆墨語言。

他“以最大的勇氣打出來”，是從１９７９年到１９８９年，也就是李可染先生７２歲到８２歲這最后十年。在這十年間，李可染先生以他非凡的個人風格，將中國山水畫引領到一種新的高度、新的境界，同時，也挽回了晚清以來中國山水畫發展的頹勢。也因此，他于８０年代后期曾有意將“師牛堂”改為“墨天閣”，可見李可染先生對傳統墨法的高度重現和推崇創新。這十年，他建構了“李家山水”的基本格局；這十年，他完善了自己獨特的筆墨語言所造就的個人風格；這十年，他簇擁起了當代中國山水畫藝術的高峰。

在開幕式上，李可染先生家屬將李可染先生晚年重要的書法作品《書文天祥〈戲馬臺詩〉》捐贈給國家博物館收藏，體現了他們無私奉獻精神和愛國情懷。

展覽由中國國家博物館、中國美術家協會、中央美術學院、北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦。據悉，展覽展出至２０１８年１月３日。