在今天這個快速變化的時代，我們常聽到關于“傳統與現代如何結合”的討論。而在中國畫領域，劉玉龍所著《中國畫學術語研究》恰似一座精心設計的立交橋，將古老的中國畫傳統與現代藝術世界巧妙地連接了起來。這座“橋梁”不僅有助于我們在傳承中不迷失方向，更為中國畫走向世界鋪平了道路。

　　要進入一個全新的領域，首先需要什么？一張準確的地圖。對中國畫而言，那些專業術語就是這張地圖上的重要地標?！肮P墨”“氣韻”“寫意”“丹青”……這些詞語看似簡單，卻是理解中國畫的鑰匙。《中國畫學術語研究》就像一位資深的向導，帶著我們在這張“語言地圖”上細細探尋。例如，“筆墨”一詞，遠非僅指毛筆與墨汁這般簡單。它涵蓋用筆的力度、節奏，用墨的濃淡、干濕，更承載著畫家的修養與情感。正如音樂家的音符、作家的文字，“筆墨”是中國畫最基礎也最富表現力的語言。再如“寫意”，常被誤讀為“逸筆草草”。實則，“寫意”重在“以形寫神”，不求外形酷肖，而重捕捉對象精神內核。齊白石畫蝦，寥寥數筆，便將蝦的靈動展現得淋漓盡致，這正是“寫意”精神的完美詮釋。

　　傳承與創新：中國畫的兩種力量

　　中國畫能夠歷經千年而不衰，正是因為在傳承中不斷創新，在創新中始終堅守傳承。這兩股力量，缺一不可。

　　傳承是在古人的智慧中扎根?！吨袊媽W術語研究》為我們打開了一扇通往傳統的大門。通過系統梳理這些專業術語，我們能夠更加準確地理解古人的創作理念和審美追求。以“丹青”一詞為例。最初，“丹”指朱紅色，“青”指石青色，二者皆為古代繪畫中常用的礦物顏料。后來，“丹青”逐漸成為中國畫的代稱。這一詞的演變，本身就記錄了中國畫從注重色彩到崇尚水墨的發展歷程。理解這一過程，我們便能更好地把握中國畫的獨特韻味。另一個重要概念是“師古人”與“師造化”。這是中國畫傳承中的核心理念?！皫煿湃恕奔聪蚯拜叴髱煂W習，“師造化”則是向大自然學習。歷代大師都強調要在兩者之間尋求平衡。明代畫家董其昌所言“讀萬卷書，行萬里路”，正是這一理念的生動體現。

　　創新是在時代的土壤中生長。傳統不是僵化的教條，而是一條流動的河。中國畫的歷史，就是一部不斷創新的歷史。《中國畫學術語研究》讓我們看到，每個時代都在為這條河流注入新的活水?！皾娔边@個技法，可以追溯到唐代的王墨。傳說他酒酣作畫，以頭髻取墨，抵于絹素。這種看似隨性的創作方式，其實包含著對水墨特性的深刻理解。當代藝術家在繼承傳統的基礎上，探索出更加豐富的表現方式，讓古老的技法接入當代的語言。另一個例子是“白描”。這種純以墨線勾勒形象的畫法，最早用于繪畫創作的底稿。宋代李公麟將其發展成獨立的創作形式，開創了中國人物畫的新境界。到了當代，線條的表現力繼續被拓展，藝術家們用個性化的線條語言，表達對世界的獨特感受。

　　跨文化交流：讓世界看懂中國畫

　　在全球化的今天，中國畫要走向世界，首先要解決的就是“語言障礙”。這個障礙不僅來自外語翻譯，更來自文化背景的差異。

　　翻譯的智慧在于兩種文化間架橋。中國畫術語的翻譯是個特別有挑戰性的工作。比如“氣韻生動”這個中國畫的核心概念，直譯成英語很難傳達其神韻?！皻狻笔侵袊軐W中的重要概念，包含著生命能量、宇宙本源等豐富內涵；“韻”則關乎節奏、韻律、余味。這個詞組整體上表達的是一種生命律動之美?！吨袊媽W術語研究》在這方面提供了重要參考。在跨文化傳播中，簡單的字面對譯往往不夠，需要輔以詳細的解釋說明。就像品茶，不僅要說出茶的名字，還要描述它的香氣、口感、回甘，才能讓沒喝過的人真正理解。一個典型例子是“意境”的傳達。這作為中國畫追求的最高境界，不僅指畫面本身，更涵蓋畫面所引發的聯想與感受。在向外國朋友介紹時，可將其比喻為：不僅看到月亮，還能感受到月光的清輝，以此幫助他們理解這種“象外之象、景外之景”的獨特審美。

　　通過精準的術語解讀，中國畫能夠更深入地參與國際藝術對話。例如，中國畫的散點透視與西方繪畫的焦點透視不同，它允許觀者在畫面中自由“游走”，這種多視點的表現方式，與當代藝術中的某些理念不謀而合。這些特色的準確傳達，有助于打破“中國畫過于古老，與當代藝術無關”的刻板印象，彰顯其歷久彌新的生命力。中國畫獨特的觀察視角與表現手法，為世界藝術提供了新的可能性和啟發。

　　《中國畫學術語研究》的價值不僅在于對過往的梳理，更在于對未來的啟迪。它揭示出，傳統并非壓在肩頭的重負，而是托舉我們前行的基石。通過這些承載著千年智慧的術語，我們得以與古人對話，與今人交流，與世界溝通。

　　隨著研究的不斷深入，筆者相信將有更多人通過這些“關鍵詞”讀懂中國畫、愛上中國畫。而中國畫這門古老的藝術，也必將在新的時代綻放出更加絢麗的光彩，為世界藝術園地增添獨特的東方韻味。

　?。ㄗ髡呃顚幭氮毩W者、書畫史論博士，謝昀系重慶師范大學美術史論碩士）