林天行《獅山彩虹》 2024
作為香港美協主席、中國美術家協會香港會員分會主席，林天行以超過四十年的藝術實踐，在現代中國水墨領域開辟出獨樹一幟的路徑。他的繪畫游走于傳統與現代、東方與西方的邊界，既承繼中國繪畫的精神內核，又突破技法與審美的固有框架，最終形成兼具“中國性”與“現代性”的藝術風格。從香港的都市景象到西藏的雪域神山，從荷蓮的圣潔綻放至菖蒲的堅韌生長，他的每一幅作品都承載著對時代的觀察、對自然的敬畏，以及對生命的深情。
藝術理念：打破邊界，融合古今中西
林天行的藝術理念，始于對“古今中西四維挑戰”的深刻回應。自清末以來，中國畫家始終面臨如何平衡傳統與現代、東方與西方的難題，而林天行給出的答案是“打破界限，自由融合”。林天行明確贊同徐悲鴻“中西合璧”的主張，反對將“中國畫”與“西洋畫”割裂對立，他曾直言：“沒有必要去劃清‘中國畫’和‘西洋畫’的界限，也沒有必要抱著中國畫的態度來畫中國畫，井水不犯河水的結果只能是永遠也領會不到兩水相溶的美妙。”這種開放的態度，并非對傳統的否定，而是對“活的傳統”的繼承——他反叛的是明清以來格式化、缺乏生命力的文人畫套路，卻對北宋郭熙、巨然的山水精神，明代徐渭、八大的藝術人格由衷欽仰，更推崇石濤“筆墨當隨時代”的理念。
邵大箴在《表達真情與愛》中指出，林天行的藝術“一直顯示出獨特的個性面貌：反叛傳統的樣式和承繼傳統的精神”。他少年時先后學習中西繪畫，1989年赴中央美術學院進修后，既夯實了傳統筆墨的功底，又未被傳統束縛。在他看來，藝術的價值在于“回應時代”，而非固守陳規。面對香港這座現代都市的“滿眼直線”，他意識到傳統山水技法已無法表現工業文明的質感，于是主動借鑒西方藝術的塊面造型、抽象表達與色彩邏輯，將其與中國水墨的“意象”精神結合。正如林天行在他的《繪畫筆記》中所說：“現代藝術觀念的轉變是不受傳統審美定義的制約，站在更高的地方去看過去和未來，不分中西、不分時空，全捏在一起，靠自我的想像和直覺的力量，創作自發原創的藝術。”
這種理念在他的創作中落地為具體的實踐：他從西方點彩技法中獲得靈感，將物象拆解為色彩的點與塊；從抽象藝術中汲取自由，卻始終保留中國畫的“氣韻”；即便運用濃烈的西畫色彩，畫面深處仍透著敦煌壁畫的光影神性與水墨的呼吸感。他的融合，不是技法的簡單疊加，而是“外師造化，中得心源”的現代演繹——以自然為師，以心靈為源，讓中西藝術元素在情感與精神的統一下共生。
技術語言：色彩、構圖與筆墨的創新表達
林天行的繪畫之所以極具辨識度，源于他在色彩、構圖、筆墨三大技術維度的突破性探索，這些探索既服務于他的藝術理念，也讓現代水墨的視覺可能性得到拓展。
（一）色彩：墨色與重彩的平等對話
傳統文人畫以“墨分五色”為核心，色彩多為點綴，而林天行徹底打破這一認知，讓色彩與墨擁有同等的敘事地位，甚至在部分作品中，色彩成為情感表達的主角。金耀基提到，林天行的畫“以彩色之美名世”，其色彩魅力“幾乎使人無法抗拒”。他對色彩的運用兼具“濃烈”與“通透”的特質：畫西藏時，用冰藍與火紅對比，表現雪山與陽光的碰撞，如《阿里行》中“冰火相接的色塊”，既顯雪域的神秘，又藏宗教的莊嚴；畫荷花時，大量使用金色——“金色是所有顏色中唯一永遠不會變色的，也代表永恒”，《金荷》《祥光》等作品中，金色荷瓣在水墨暈染下，既有圣潔的儀式感，又不失靈動；而在黑暴與疫情時期的菖蒲系列中，他轉向黑白灰的沉郁色調，僅以少量留白點睛，如《幽思》中“淡墨分割的畫面”，中間的空白似一扇通往光明的門，傳遞對生命的期許。林天行的色彩實踐還包含“雙積法”的創新——既積墨又積色，讓墨與色在層層疊加中形成豐富的層次。邵大箴評價這種技法“既空靈又渾厚”，如《荷塘煙雨》中，“墨分五色”的傳統被拓展為“彩分多階”，水墨的濃淡與色彩的冷暖交織，似煙雨朦朧中的荷塘，既有寫實的質感，又有寫意的意境。他曾幽默地說自己是“好色之人”，這份對色彩的熱愛，實則是對生活與時代的敏感——香港的霓虹、西藏的霞光、荷花的絢爛，都是他用色彩捕捉的時代切片。
（二）構圖：打破透視，重構空間邏輯
傳統山水畫以“三遠法”構建三維空間，而林天行則轉向“平面化”“飽滿化”的構圖，以鳥瞰視角重構世界，讓畫面充滿現代都市的幾何美感與節奏張力。在《景象香港》系列中，這種構圖尤為明顯：《新界晴雨》采用放射式構成，從高空俯瞰香港的山與海，潑墨的色塊如云層翻滾，街燈的線條如琴弦縱橫，魚群似在空中跳躍，房屋似在傾聽海浪，所有元素在平面上共生，卻因色彩的層次生出空間縱深感；《碼頭》描繪繁忙的香港碼頭，“燈火輝煌，水天一色，富強烈節奏的線條穿插其間”，傳統留白被填滿，取而代之的是都市的擁擠與活力，恰如香港“寸土寸金”的城市特質。何佳霖在《一半天宮》中評價林天行的構圖“線與線的關系，物體與物體的互相制約，和諧且富有個性”。他的畫面極少留白，卻不顯雜亂，秘訣在于“取舍與重組”——他會解構傳統山水的形態，提取自然與都市中的核心元素，再以抽象的邏輯重新排列。如《獅山云涌》中，云被披上金色，與獅子山融成一片，“稠密與稀疏相間有序”，每一朵云都是“一次回眸與駐足”，既象征香港的凝聚力，又暗含“獅子山精神”的堅韌。這種構圖，既是對現代都市“縱橫交錯”視覺體驗的回應，也是對中國傳統“散點透視”的創新——不局限于單一視角，而是將不同時間、空間的景象壓縮于一畫，形成超現實的“意象空間”。
（三）筆墨：傳統筋骨與現代自由的共生
林天行的筆墨，是對傳統的“創造性轉化”。他并未拋棄中國畫的筆墨根基，反而在傳統技法中注入現代活力。金耀基指出，天行的線條“濃淡、粗細、長短，或彎或直，或顯或隱，助長了畫的氣韻與靈動”，這正是他對書法用筆的繼承——畫荷莖時，線條縱橫穿插，似狂草的筆勢，“像交響樂中各種樂器的和鳴”；畫菖蒲時，線條剛勁如劍，似篆書的筋骨，傳遞“斬妖除魔”的力量；即便畫香港的高樓，直線的運用中仍藏著書法的提按頓挫，避免了西畫線條的僵硬。
同時，他突破傳統筆墨的“程式化”，將“塊面思維”融入其中。他曾說：“我喜歡把大自然中的物象都看成各不同形狀的平面，用塊面思維方式觀察事物更加簡練，更加整體，去掉一切繁縟的細節，凸現明確而有力的繪畫語言。”這種思維讓他的筆墨超越“線的敘事”，進入“面的表達”——《潔凈的地方》以大塊面的水墨與色彩表現西藏神山，筆墨的暈染與色塊的疊加，似神山在光影中的變幻，既有傳統山水的雄渾，又有現代抽象的張力；《流光》中，菖蒲的筆墨“寥寥幾筆就看到它背后遼闊的山川與人文”，筆墨的簡與意境的豐形成鮮明對比，盡顯中國繪畫以少勝多的精髓。
主題系列：以題材為載體，傳遞情感與思考
林天行的創作主題始終與他的生命體驗、時代感知緊密相連，從《景象香港》到《西藏》，從《天行之荷》到《菖蒲集》，每個系列都是他藝術語言的延伸，更是他對世界、對自我的深度對話。
（一）《景象香港》：現代都市的水墨定格
1984年移居香港后，這座第二故鄉的都市景觀成為林天行藝術革新的起點。面對維多利亞港兩岸的高樓森林，他意識到傳統的山水畫法已無可措手，于是開始探索表現現代都市的新語言。《景象香港》系列（1997-1999）中，他既畫香港的繁華，也畫新界的野趣——《黃耀的海港》《碼頭》等作品以濃烈色彩、幾何線條表現都市的繁忙與活力，畫面“更像是西方現代抽象畫，幾乎看不到中國水墨畫的蹤跡”；而《家在五彩秋風里》《開滿葵花的家園》等作品，則以寫意筆墨與彩色渲染，展現新界鄉村的寧靜，現代性中總帶有揮之不去的傳統情調。
林天行畫香港，并非單純的景觀再現，而是對都市生活的情感投射。他眼中的香港，是現代與傳統的混合：公園的長椅、月色下的屋村、風雨中的巴士、霓虹閃爍的海港，這些日常景物在他的筆下，都變成造型崎嶇、浪漫、彩色斑斕絢麗，實境與虛境相互滲透的視覺美學。他試圖用水墨詩化鋪天蓋地的機械文明，讓冰冷的都市充滿人文溫度。這些作品“以獨特的視覺方式，融合中西、游走于具象與抽象之間，將精神的真實與感覺的形象化呈現出來”，成為香港都市文化的重要視覺記憶。
（二）《西藏》系列：自然與神性的精神升華
1999年的西藏之行，是林天行藝術生涯的重要轉折。他三次赴藏，甚至冒著生命危險登上5000米以上的阿里高原，“西藏是讓你不要命的地方”，這份執著源于他對天地精神的向往。金耀基提到，林天行曾說“在中國畫美術史上沒有人畫西藏山水的”，這種無可借鑒的處境，反而讓他徹底掙脫傳統束縛，創造出全新的山水語言。
《西藏》系列中，他以“外師造化，中得心源”為準則，直接師法自然，又經心靈重構。2007年展出的百幅《天行西藏》作品中，《阿里行》以冰火相接的色塊表現雪山與陽光，看不到傳統青綠山水的影跡，卻藏著敦煌壁畫的光影神性；他在阿里托林寺門前畫就的2000厘米土林寫生長卷，三小時畫就，六七分寫實，三四分抽象，后來還將三百年前的古格王朝納入畫面，是超越時空的取舍。這些作品的核心，是對神圣性之美的表達——《潔凈的地方》《神圣的家園》等作品，以純凈的色彩、宏大的構圖，將觀者帶入“璀璨圣潔、佛光閃耀的天國境界”，既是對西藏自然與宗教的致敬，也是對現代人心靈缺失的彌補。
（三）《天行之荷》與《菖蒲集》：生命與時代的隱喻
荷花是林天行藝術生涯中最持久的主題，這份執著源于他的童年記憶——故鄉福建的蓮花峰，祖母口中荷的佛性聯想，讓荷成為他精神的象征。2003年，他“找到了屬于自己之荷”，隨后發表《寫給荷花》，舉辦《天行之荷》展覽，開啟香港藝壇的畫荷傳奇。他的荷，不是傳統文人畫中“避世寂靜”的君子，而是人生的百態：《祥光》《凈植》中，荷花以濃烈色彩綻放，象征生命的絢爛；《荷塘煙雨》中，枯荷在水墨中挺立，體現生命的堅韌；2010年香港大會堂展覽中，他將畫好的荷花撕成碎片重組，碎片像飄落綠水的荷瓣，艷麗的色彩預示著生命的輪回，中間再畫新荷，象征生命循環中的新可能。
而菖蒲系列，則是林天行對時代困境的回應。2019年香港黑暴期間，他「心情沉重，一改以往以荷為主題的風格」，選擇菖蒲——「菖蒲在中國人的傳統觀念中，有斬妖除魔迎吉象的深意，而且菖蒲有旺盛的生命力」；2020年疫情暴發后，他繼續畫菖蒲，《幽思》等作品以黑白灰為主調，「整體沉重，與去年以重彩為主的作品完全不同」，畫面中間的留白「打開的是陽光那面」，傳遞戰勝疫情的希望。他本想畫100幅菖蒲，卻在第100幅時停筆，「一種深沉的窒息感襲來」，最終展出99幅，這份遺憾，藏著他對香港的深情與牽掛。
人文關懷與時代價值：藝術作為心靈的橋梁
林天行的藝術，始終扎根于人文關懷與時代精神，他的畫筆不僅是技術的展示，更是情感的傳遞、思想的表達。邵大箴評價他的作品「強化了文化含量」，范迪安說，林天行「在意酣暢的墨中，歌時代、自然，抒發情感、心智，為推動當代中國畫的變革發展作出了可貴貢獻」。
他的人文關懷，體現在對生命的敬畏——荷花的輪回、菖蒲的堅韌、西藏的神圣，都是他對「生命力量」的贊美；體現在對土地的熱愛——他畫香港三十年，「從來沒有想過離開香港」，認為「香港是世界上華人生活幸福感最強的地方」，計劃舉辦香港寫生展，「向更多人介紹這顆依然璀璨的東方明珠」；更體現在對社會的擔當——黑暴時以菖蒲「為香港斬妖除魔」，疫情時以作品「為港人傳遞希望」，他說「創作的前提是心中要有情，沒有情，無論多好的技巧，都很難打動人」。
從時代價值來看，林天行的藝術是現代中國水墨「破局」的典范。在「古今中西」的張力中，他既未陷入「全盤西化」的誤區，也未落入「固守傳統」的窠臼，而是以「開放的心態」「創新的勇氣」，為水墨藝術注入現代活力。行政長官李家超在「天行藝道－水墨45年」展覽開幕典禮致辭中評價他的作品「糅合古今中外，開拓了獨具創意的“彩墨”風格，栩栩如生地呈現中華文化瑰寶和香港文化景觀」，恰如其分地指出了他的藝術在文化傳承與城市認同中的雙重意義。
除了水墨畫創作外，林天行近年亦潛心于書法創作，將漢字結構、線條重新組合，創作出「漢字系列」，色墨渲染累疊，書法筆觸若隱約現，營造抽象化的畫面效果。
如今，62歲的林天行仍在藝術之路上前行，他的作品不僅是視覺的盛宴，更是心靈的對話——對話傳統，對話時代，對話每一個熱愛生活、向往美好的人。他用彩墨證明，現代中國水墨不必固守過去，更能在融合中綻放新的光芒；香港藝術不必局限地域，更能在中西交匯中成為中外文化交流的橋梁。這，正是林天行藝術的價值所在。
藝術家簡介
林天行，當代水墨畫家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就讀中央美術學院中國畫系。現為中國美術家協會香港會員分會主席、香港美協主席、香港文聯常務副會長、中國文聯全委會委員、中國美術家協會理事、中國畫學會創會理事、清華大學海外評審專家、華南師范大學客座教授。曾任第13屆全國美展評委、中國國家藝術基金評委。在世界各地舉辦個人畫展無數，出版畫集及著作逾四十本，其作品獲海內外博物館、美術館、政府及公共機構、企業及私人收藏。
