赤霞56×34cm絹本綜合2023

邵仄炯的繪畫始終是一場跨越時空的對話，在傳統與當代、東方與西方的交織中構建出獨特的美學疆域。作為海上70后畫家的代表人物之一，他以深厚的傳統功底為根基，在筆墨氤氳中探尋古意新詮的可能，其作品流淌著宋元山水的悠遠文脈，又滲透著當代藝術的思辨精神。

他的藝術理念始終圍繞“古意與新變”展開，創作核心在于對“常理”而非“常形”的追求，早先多將經典解構為可重組的視覺元素。如“又見家山”、“天光云景”、“海上山”系列，用筆墨、程式、自然揉出自家的山水風貌。既延續了傳統水墨的氣象，又通過抽象化處理賦予畫面現代意識。這種“脫胎換骨”的創作方式，近日在他與新詩的跨界對話展中達到新高度——徐志摩《再別康橋》的柔波幻化為水墨與丙烯交織的朦朧意象，邵洵美《季候》的抽象詩意則被轉化為色、粉、墨的自由流淌，實現了“詩中有畫，畫中有詩”的當代詮釋。

在技法層面，邵仄炯別具融通之力。他精研傳統水墨的皴擦點染，將“清、沉、潤、和”的雅正之氣融入筆端，畫中保留了南宗山水畫的文人意趣，通過抽象符號打破程式化窠臼。嶙峋的山石、虬結的松樹、飄渺的煙云皆形成理想化圖式，自由勾勒、涂抹的痕跡如同音樂韻律，青綠設色則突破淺絳、金碧的界限，在墨與色的交響中呈現出綺麗的視覺張力。近幾年大膽突破水墨邊界，探求西畫的材料媒介引入傳統語境。丙烯、色粉、彩鉛與水墨的交融，已在《側鋒》、《無塵》、《新詩吟未了》等多個展覽的作品中呈現。其間畫面逐漸消解了古典筆墨的執念，但仍堅持以書寫性的涂繪方式關注畫面光影疊加與瞬間印象的捕捉，使其更趨向表現主義的寫意與抽象。

他的美學思考與繪畫實踐在古典美學的現代性轉譯中，畫出了未來的可能性。這也許為當代山水畫的發展提供了一點價值的范式。