遠行是生命與自然和解共生的過程

每一個久居城市的畫者，都是意在山林的遠行者。

人類不過是自然史詩的晚到讀者，我們只需心懷謙卑，聆聽他的聲音，感知他的脈動，尊重他的存在。但在藝術家眼里，蒼茫天地間的一汪水，一棵樹，一塊石，又是人與自然之間的深刻理解與合作，靜默而有力。于是人文的高貴與對自然的謙卑在藝術家手上交織，咬合，相生。

從此寫生成為了一個亙古不變的話題。

西方繪畫的寫生是一場“認知世界，確立自我”的外向性理性探索。西方哲學自笛卡爾“我思故我在”以來，確立了主體（畫家）與客體（自然）的二元對立關系。畫家作為認知主體，站在自然對面，對其進行觀察、分析、研究和再現。寫生就是這種主客關系的典型實踐。

中國畫的寫生則是“參悟造化，與道冥合”的內向性心靈觀照，是飽游沃看后的心記；是經過提煉、升華的意象；是人格化的自然。畫家是參與者、融入者，觀照而為己造鏡棲居。直到19世紀中葉，后印象派的崛起，自然成為其情感的載體，寫生從“再現”走向了“表現”。中西方的寫生觀在某種意義上才開始從平行走向交織。

對比并非一較高下，而是這種比較為當今的中國畫家提供了更多參照。面對自然同時將理性分析和自我投射融入，是技與道有機共存的雙贏局面。

我們在余昌梅的畫里，看到了這種與自然對立統一的辯證。他深諳傳統不是廟堂之上的佛龕，而是可以闖入找一件趁手兵器的“東海龍宮”，可以膜拜，不必“神化”。

一個優秀的畫者總是把無數幅藝術史的經典掰開、揉碎、嚼爛，成為自己凝練生命的養分。再如老漁民般織出適合所需的網孔，在藝術史的浩瀚大海中以豐富的經驗精準地拋下大網，攫取屬于自己的“漁獲”。

前人皆投身自然，歷經山川大地而開一代畫風。余昌梅也將董其昌“讀萬卷書，行萬里路”奉為圭臬，南方的鐘林毓秀，北方的蒼茫寂寥，瀚海的煙波浩渺，甚至是雪域高原的尖峰巨障都成為他這張大網的捕獲對象。他用遠行的背影滌除陳腐、激活筆墨，化萬千于胸中丘壑。與自然和解共生，與時代精神合拍。

因此，在余昌梅的畫里，你能聽見山林田園的聲音。

即將在浙江美術館展出的“遠行——余昌梅寫生作品展”，集結了一眾小畫。很多人調侃展覽尤其是個展就像褪去衣衫與觀眾坦誠相見，接受所有人當面的褒獎或背后的批評。如果是一個純粹的畫者，這是需要底氣與勇氣的。而在大型美術館做個展不是每個藝術家都可以做到的，他需要學術水準、資金、人脈等多方面因素。當這些因素都具備時，多數人都希望抓住機會將自己的十八般武藝悉數展現，渴望著鴻篇巨制懸掛于廟堂高墻。

而余昌梅全部以小幅寫生作品示眾可以說是藝高人膽大。因為它小，直接，鮮活，真實，甚至不容有失。今天在這里展示的120件小作品的“小展覽”，代表了余昌梅在遠行軌跡里的盡精微，致廣大。他就像攀登者在暴露感極強的山脊線上行走，危險卻醒目。這恰恰是他用藏一手和露一角的方式，不動聲色的表露“大野心”。

把“遠行”作為展覽的主題，它就像一個正在直播的旅行博主，似乎在引導觀眾進入他的引力場，在宣紙上洇開山脊連綿的逶迤，浪礁纏綿的和鳴，幽谷白練的山風……

此刻，仿佛忽然明白余昌梅以遠行丈量山野，并不是為了慌腔走板游逸自然，而是想用寫生做支點，撬起被日常掩埋的精神原鄉。我們在他的作品里仿佛能依稀聽見他的氣息與山風交織，又好像是藏著未完成的詩稿，讓久居藩籬的人們在作品前結痂重生。他希望把作品當作一面棱鏡展現給觀眾，讓每個觀眾從中看見自己的山川湖海。

這些小作品無論對于作者還是觀眾，都是遠行的深情凝望，他像是一項沒有授勛儀式的榮譽，見證了余昌梅這些年行走自然海納天地的胸中大塊。

墨香里或許還殘存著山野湖海的清冽，那是遠行者留給觀眾的注腳，也是余昌梅用筆墨丈量大地的生命紋路。

（文/吳順華，2025年10月）

遠行——余昌梅寫生作品展

指導單位：浙江省文學藝術界聯合會

主辦單位：浙江省美術家協會、浙江美術館、浙江畫院

協辦單位：浙江省陸儼少藝術研究會、浙江省山水畫研究會

學術主持：茹峰

策展人：吳順華

開幕時間：2025年11月7日15:30

開幕式地點：浙江美術館1號廳

展覽時間：2025年11月8日—11月21日

展覽地點：浙江美術館  浙江省杭州市西湖區南山路138號(長橋公園對面)