自述

2025年，我60歲了。站在人生的這個節點回望，藝術于我早已不是職業或興趣，而是一場持續了半個世紀的靈魂跋涉。從1996年那幅向死而生的《葬花》開始，我就在色彩與線條間尋找那個叫“醉”的瞬間——那是生命與宇宙共振的顫栗，是詩性在畫布上綻放的靈光。

近30年來，我的“詩性抽象”從《禪花》系列的東方哲思，到《誰持彩練當空舞》的宇宙交響；從布面丙烯的恣意揮灑，到“詩瓷”浴火重生的涅槃。每一次創作都是將中國文化的核心理念——那種“千江有水千江月”的混沌與通透——熔鑄進國際抽象語言的嘗試。當觀眾在迷幻的空間里與我的作品共鳴時，我確信藝術最偉大的永遠是“人類心靈中一剎那的感動”。

而今站在花甲之年的門檻上，我比任何時候都更清醒：藝術的真諦不在于形式的新奇，而在于能否用“有意味的形式”叩擊生命本質。就像我的藝術在歐洲被強調為“中國抽象藝術”，這不是說我是一個中國人，而是說我的抽象藝術具有來自中國文化根脈的境界與意蘊。未來，我將繼續以“布上抽象、裝置雕塑、紙本水墨、詩瓷”四重奏的方式，在色彩爆炸和水墨暈染中探索“生命與宇宙的關系”。

時間是最嚴苛的策展人。60歲后，我要以更熾烈的熱情持舞藝術這條“彩練”，讓每一筆都成為“窺視宇宙的探針”。正如我在《再生》中捏塑的那些浴火花朵：藝術終將超越技法與觀念，成為生命最本真的映照——不醉不休！

（文/李磊，2025.10）

李磊：不醉不休

時間：2025.11.09-12.13

地點：藝博畫廊   上海普陀區莫干山路50號6號樓101室