展覽現場。　主辦方供圖

“中國寫意油畫大展”正在湖南長沙李自健美術館展出，展覽匯聚全國老中青三代104位藝術家的229幅作品，系統呈現了中國寫意油畫近十年來的探索軌跡。作為展覽學術主持，中央美院管理與教育學院院長余丁日前接受記者專訪，梳理中國油畫發展史的同時，闡明寫意油畫探索的價值所在。

油畫傳入中國的歷史可追溯至明代，清初宮廷畫家郎世寧嘗試融合中西畫法，其風格可視為油畫中國化的最早嘗試。20世紀初，伴隨著新文化運動的發展，中國藝術家開始主動學習西方油畫技法，第一批留洋歸國的油畫家如李鐵夫、李叔同、徐悲鴻等，帶來了不同的藝術觀念和技法，開啟了油畫中國化的探索之路。

20世紀50年代，董希文在《從中國繪畫的表現方法談油畫中國風》一文中率先發出創造油畫中國風格的呼吁，可視為油畫中國化作為藝術自覺的起點；20世紀80年代以來，油畫中國化的探索開始從外在形式走向內在韻味，從“畫什么”深化為“怎么畫”，為“寫意油畫”概念的成熟鋪平了道路。新世紀以來，“寫意油畫”的探索迎來了自覺與深化的新階段，2016年在北京當代中國寫意油畫研究院的組織下，大批藝術家開始有意識地推動中國寫意油畫的創作與研究。

在余丁看來，所謂“寫意精神”，其核心絕非簡單地用油畫筆模仿水墨效果，而是一整套源自東方哲學的世界觀與藝術觀。首先，它秉持“尚意”而非“尚形”的原則，追求“以形寫神”、“意在筆先”，畫家不再拘泥于對客觀物象的逼真摹寫，而是著眼于捕捉對象的“氣韻”與“神采”，并強烈地注入主體的“心意”與情感。其次，寫意油畫實現了時空觀的轉化，它打破了西方焦點透視所構建的固定物理視點，代之以中國畫“散點透視”和“游觀”的理念，構圖經營更加自由主觀，營造出一種心靈可馳騁、可居游的心理空間。最后也是最為精妙的一點，是對“虛”與“實”的意境營造，藝術家們巧妙運用油彩的特性，借鑒中國畫“計白當黑”的智慧，注重畫面的留白、透氣與虛實相生。

他指出，寫意油畫創作實踐的最終指向，是致力于構建中國自身的現當代藝術話語體系；它在全球藝術格局中提供了獨特的東方方案，有力昭示中國的現代性探索完全能立足于自身文化根脈，去回應全球共同關注的現代性命題。

具體到此次大展，余丁表示，展覽清晰呈現了中國寫意油畫“創造性轉化”和“創新性發展”實踐的完整路徑。對西方藝術語言的“創造性轉化”，標志著中國藝術家從西方藝術的接受者與模仿者，轉變為積極的轉化者與創造者——他們以深厚的文化基因重塑油畫語言，使其從一種外來技術，升華為表達民族審美與當代哲思的成熟媒介。在更深層次上，寫意油畫推動了中華傳統美學的“創新性發展”——并非簡單重復古人的筆墨程式，而是在油畫布這一全新媒介上，重新激活了“寫意”美學的生命力，使傳統精神獲得了當代載體，證明其在現代社會的強大適應性。

他強調，寫意油畫作為中國藝術家融合中西文化的創造性實踐，其價值不僅在于提供了一種新的藝術形式，更在于證明了：文化的生命力不在于固守傳統，而在于以開放的姿態吸收異質文化的養分，在創造性轉化中實現自我更新。這一經驗，對當代中國藝術的發展乃至文化建設，都具有深遠的啟示意義。