鄉村紀實湘西懷化芋頭 紙本設色 244cm×122cm  2022年

山水畫作為中國傳統繪畫的精髓，并非對自然山水的簡單復刻，而是創作者以筆墨為媒介，將自然之美與心靈之思相融合的藝術實踐。其創作過程是“外師造化，中得心源”的完整閉環，既要扎根自然汲取養分，又要傾注情感與哲思，最終實現“物”與“我”的精神共鳴。

觀察與感悟是山水畫創作的根基，即“外師造化”的實踐過程。真正的山水畫家從不滿足于走馬觀花的瀏覽，而是深入山川肌理，與自然進行深度對話。明代畫家王履為創作《華山圖》，攜筆登華山，“屏絕應酬，忘寢與食”，對山石的皴法、林木的姿態、云霧的流動進行細致寫生，最終成就“以形寫神”的佳作。這種觀察并非機械記錄，而是帶著審美視角的篩選與提煉：春山的溫潤需捕捉新綠初萌的朦朧，夏山的蒼翠要凸顯林木豐茂的郁勃，秋山的明凈應聚焦層林盡染的層次，冬山的蕭瑟則重在表現寒雪覆峰的孤高。創作者唯有將山水的形質與氣韻熟記于心，才能為后續創作積累鮮活的素材與真切的感受。

立意與構思是山水畫的靈魂，是“中得心源”的核心環節。如果說觀察是積累“素材庫”，那么立意便是確立作品的“精神坐標”。同樣是描繪長江，范寬的《溪山行旅圖》以雄峻山巒立骨，傳遞出“天人合一”的雄渾氣度；而馬遠的《寒江獨釣圖》則以留白顯意境，寄托著孤高淡泊的人生情懷。立意的高下決定作品的格局，它要求創作者在落筆前明確表達的核心：是歌頌山河的壯麗，還是抒發隱居的閑逸？是感嘆時光的流轉，還是寄托家國的情懷？構思則是將立意具象化的過程，包括構圖的取舍、主次的安排、虛實的處理。如傳統山水畫常用的“高遠”“深遠”“平遠”三遠法，便是通過視角的調度，在二維畫面中構建出三維空間的縱深感，讓觀者“可游可居”。

筆墨與技法是山水畫的語言，是實現立意的載體。筆墨二字承載著中國山水畫的獨特美學，“筆為骨，墨為肉”，二者相輔相成。筆法上，中鋒求穩，側鋒取勢，拖筆顯暢，逆筆得勁，不同的運筆方式可表現山石的堅硬、流水的靈動、林木的柔韌——斧劈皴畫奇峰，披麻皴繪丘陵，雨點皴摹蒼巒，筆法的變化直接決定物象的質感。墨法則講究“墨分五色”，焦、濃、重、淡、清的層次變化，能賦予山水豐富的光影與氣韻：濃墨點染的林木顯精神，淡墨鋪陳的云霧顯空靈，焦墨勾勒的山石顯筋骨。技法的嫻熟并非炫技，而是為意境服務，正如齊白石所言“妙在似與不似之間”，筆墨既要貼合自然之形，又要超越具象，傳遞出抽象的神韻。

意境與格調是山水畫的升華，是作品打動人心的關鍵。意境是筆墨之外的余韻，是觀者在畫面中感受到的精神氛圍。它源于自然之景，成于創作者之心，最終歸于觀者之悟。元代倪瓚的畫作多畫疏林遠山、淺水平坡，筆墨極簡卻意境悠遠，傳遞出“逸筆草草，不求形似”的文人風骨。格調則取決于創作者的學養與品格，所謂“畫品即人品”。胸有詩書的畫家，其作品往往透著書卷氣；心懷天下的畫家，其筆墨常帶著浩然氣。這種意境與格調的營造，需要創作者長期的文化積淀與人格修煉，絕非單純技法所能企及。

從對自然的凝視到心靈的感悟，從立意的醞釀到筆墨的揮灑，山水畫的創作是一場跨越物我的精神修行。它要求創作者既是自然的觀察者，也是心靈的表達者，更是文化的傳承者。唯有將自然之真、情感之誠、筆墨之精、文化之深融為一體，才能讓筆下的山川擁有穿越時空的生命力，真正實現“咫尺之內，再造乾坤”的藝術境界。