在大家的認知概念中，李安源首先是一位藝術史學者。

近年他的繪畫實踐不斷發酵，讓我感受到個體精神歸宿與文化身份的多維度顯現。畫面中充滿象征性及表現意識的交織，構成了對歷史和現實關系的復雜隱喻。

安源的繪畫拒絕了膚淺的漂亮，用顏料和筆觸記錄著人與世界碰撞的物理痕跡，氣質冷逸，用色好比是在暗黑中尋找晶瑩的寶石，色彩濃郁的底層卻有一種內在的光輝。他筆下的社會人并非簡單的再現，而是對虛偽、疏離等權力的切實批判。他一直關注感知的真實和存在的質感，試圖在畫布上捕捉那種瞬間的、充滿活力的視覺體驗，表達了他與客觀世界不斷博弈的痕跡。濃郁的色層之下即是充滿力量的涂抹，也是在不斷覆蓋的過程中逼近對象的本質。

若將盧奧的悲愴、奧爾巴赫的狂放與李安源并列觀看，可以體會到藝術如何在不同文化土壤中，共同追問著關于存在、精神和歷史的終極問題。

安源曾經看了杜小同的作品后有感而發，說他是一位具有藝術史觀的藝術家，就這一點而言似乎也是在說他自己。

（文/楊大偉，中國美術家協會會員，中國美協美術理論與策展委員會委員。2025.9.22于杭州）