藝術家鐘慰個展“開源：耦態”將于2025年11月14日在震旦美術館向公眾正式開放，并展出至12月14日。本次展覽是鐘慰在中國上海的首次大型機構個展，由王將擔任策展人。展覽以他標志性的“耦合繪畫”為核心，同時呈現其影像、雕塑、文本等多媒介創作。

在美術館空間中，藝術家的完整創作流程首次以思維導圖的形態呈示于觀眾眼前。這一被鐘慰定義為“開源”的行動，將使展覽成為一處思想端口，深化當下對技術、媒介與信息景觀的嚴肅探討。

開源，原指一類軟件開發模式，開發者將源代碼開放給所有人查看、修改和分發。任何人都可以自由使用并改進這些代碼。這種協作開發的模式使得技術對象具有更快的迭代速度及更高的靈活性，從而推動了新興技術的發展。鐘慰有感于這種開放精神，將這一概念移植到藝術系統中來。

不同于一般創作者將表達的獨家秘訣隱藏起來，他十分有勇氣地開源了創作的全流程。從思考的底層概念出發，逐步衍生出表達的豐富途徑，再具體到落實于畫布之上的工藝方法。參觀者可以任意訪問其創作筆記、視覺草圖的數據庫。從思到行，每一個層面的選擇和細節判斷都被放大和檢視。經過開源的每一條思索動線實際上均對應著我們每個人日常的邏輯習慣。嚴謹理性的邏輯創造了便利快捷，卻也時刻使我們深陷焦慮與緊張。

本次展覽中，鐘慰的開源行動將以思維導圖的形式占據一整張展廳墻面。他在生活與工作中大量使用思維導圖，受益于這種思考工具帶來的極高效率。而這張可視化的創作程序圖則是為了揭明整個展覽乃至藝術家近期全部創作的“運行后臺”。

與此同時，鐘慰通過視頻作品《PM4:30》反思規范化的編程語言對獨立思考的轄制。導圖里的分支單元從整體上脫離開來，變身成類似觸手系的生物。它們漫無目的地在虛擬的都市街頭上行走。生命體原本應該具有的豐腴肉身簡化成為一根根表示邏輯關聯的線條。當我們的目光回到鐘慰的畫作，便會發覺那些“逃逸”的思維導圖局部、那些從因為被開源而散落的代碼早已經廣泛地散布于畫布上的不同圖層之內。繪畫平面彌合了界面與代碼，疊合著前端與后端，并且再一次以強烈的視覺風格詮釋著“耦態”之變。

在鐘慰這些戲仿中國古畫命名的近作里，“人”的存在早已面目全非。用“異化”來定義或許過于簡單，它們是生命與技術的耦合體，是二者相互作用影響的產物。碳基之人異變為硅基生物，耦合體的樣態仿佛持續痙攣的肌肉組織，導圖式的線條猶如神經的末梢。在它們身后展開著無數重疊的窗口，系統似乎陷入了無盡的故障循環。而在最新的探索中，鐘慰嘗試將畫中主體的形象投喂給人工智能，命令它生成出三維的“怪獸”模型。

因此，展覽特別在圓廳空間中呈現這些名為“殼”的雕塑，其表面附著繪畫的切片。二維的畫面扭合成三維的“殼”，連同已經開源的代碼，繼續發生著難以預料的耦合。

作為“屏幕一代”中極具代表性的藝術家，鐘慰不滿足于以固定方法模擬屏幕的視覺樣式，而是不斷吸收并消化著時刻變動的屏幕美學。數字視覺經驗內的種種關鍵要素在他的畫面上迭變更新。屏幕般的光感猶存，畫布上書寫的痕跡則激活著觀者對繪畫性的多維感知。從屏幕之后的底層代碼，再到后屏幕時代的感性肉身。本次展覽積極地，甚至是近乎激進地將藝術家自身的工作視為一例現代樣本，切中緊迫議題的要害，以回應時代之惑。

關于藝術家

鐘慰 Zhong Wei

鐘慰于1987 年生于中國北京，他的作品是望向當代文化最重要的技術成就——互聯網——的窗口。鐘慰從網路上找到的大量迷因、圖片及影片中獲取圖像，解構數字文化的紋理，再將碎片重新激活為想像之中的風景、人物及實體，并將該藝術實踐稱之為“耦合”（coupling）。他的作品探索了社群媒體如何改變人們對于體驗世界的各類方式，例如瀏覽 Instagram及微信如何形成意想之外的圖像組合等。對許多人來說，網絡世界不可預測的本質充當了逃離單調的現實生活的出口。隨著兔子洞在每一次的點擊下加深，互聯網變成了一整個平行于物理現實的替代世界——在這個無限維度中，人們可以自由地做自己想做的，不受現實生活鎖鏈的束縛。

鐘慰現生活及工作于中國北京。

關于策展人

王將 Wang Jiang

獨立策展人、藝術評論人。他同時是寸止設計（Inch Office）創始人兼視覺總監，并擔任四川美術學院碩士研究生導師，及中國當代藝術年鑒特約編委。

從業至今，王將策劃了逾百場當代藝術展覽，并編輯、設計眾多藝術出版物。他的研究與寫作所聚焦的議題包括：具象繪畫的復興與敘事重構；材料實驗與新物質主義轉向；屏幕文化對架上繪畫的滲透；全球化與東方美學的張力；社會運動與集體記憶的視覺化；藝術史譜系的解構與重寫。其藝術評論廣泛發表于 Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi藝術等專業媒體及各大藝術機構官方平臺。

自2024年起，王將持續進行著對“屏幕一代”的深度訪談、研究與系統梳理工作，試圖在此基礎上建構后屏幕繪畫的核心概念與理論框架。