2025第十七屆大藝博將于「非空間單元」特別呈獻FREE計劃青年藝術家孫子垚全新個展「回歸大地」，通過藝術家旅居西藏時期的系列水墨創作，引領觀眾將感官從數字世界贖回，重新錨定于土地的厚重與溫度，重新思考生命與時間的真義。

回歸大地

文 / 周敏

手指翻過紙質書本扇動的味道和聲音，越來越被點擊屏幕的絲滑無聲所取代。時間在物上留下的斑痕，變作了像素質感的差異。我們的生活被像素充滿，并變得越來越高清。

韓炳哲迫切地想要親近大地，于是，他去花園侍弄了三個春夏秋冬的花草。他將在花園的勞作所獲得的身體上的感受稱作“快樂的大地感”，回歸大地意味著回歸幸福，“花園讓我回歸現實，回歸在溫度適宜的數字世界中日益喪失的軀體。這軀體不識溫度、痛楚、肉身?；▓@則是富于感性和物質性的地方，比屏幕更塵世化（welthaltiger）”（《大地頌歌：花園之旅》）。

正是一種基于對大地極度的渴求，孫子垚從城市逃離，尋求向記憶深處的自然回歸。當他的筆觸落在畫布上，描繪那一片《后山》的根系時，他調和的不僅是顏料，更是記憶中雙腳踩過腐殖土時那柔軟的觸感，是汗水滑落脊背的咸澀，是松濤在耳畔的低語。畫布上的《云海》，翻滾涌動的不只是白色與灰色，更是山巔清冷的空氣灌入肺葉的凜冽，是身體與浩瀚自然相對時，那份渺小卻切實存在的安寧。

回歸大地，意味著肉身和自然在物理意義上更為確定地連接。掌心觸摸雪花融化的冰涼，或腳底踩碎深秋落葉發出的干脆聲響。時間從屏幕上跳動的數字，回歸到生命自然的呼吸與韻律。也因此，大地的觸感和記憶讓孫子垚癡迷，他不僅反復在文字里提及，某個清晰的時間里出現的一朵黃色的野花、一陣風過、他曾費盡力氣和同伴牽制一頭牦牛。也在畫里，反復閃回那些曾參與自然節奏的瞬間。

《農場義工》里，為逃離城市生活在做義工的女孩，正彎腰擷取各色野花。躍動的線條、水洗的礦物顏料，像是像素還沒有經過升級的膠片電影，和著農場將時間重新調至緩慢。他的繪畫，因此不再是簡單的風景再現，而是一次次身體的復健，一次次將感官從數字世界的扁平與抽象中贖回，重新錨定于土地的厚重與溫度。

孫子垚打破傳統水墨對“筆墨情趣”和“留白意境”的過分依賴，轉向一種更具表現力與結構感的視覺構建?！赌翘烊章洹?，他用粗獷、有力、時而重復疊加的筆觸，構建枝干的遒勁。墨色在他筆下不再是“焦、濃、重、淡、清”的階梯式變化，而是呈現出一種更為混沌的層次，和源自自然觀察的、極具感性力量的色彩。那可能是浸染在羊背上的一抹暖赭，可能是春日田野中抽出的一線新綠。這些色彩并非平涂，而是與水墨相互沖撞、沉淀、融合，形成一種微妙而復雜的色墨交響。

孫子垚的藝術實踐，最終指向的是一種“在地性”的美學。他的畫題——《此刻》、《村落》、《后山》、《云?！贰獰o一不是具體、微小而真切的。他描繪的不是概念中的“山水”，而是他雙腳真正站立其上的那片土地，是他目光所及的風景。

因此，觀看孫子垚的畫，我們獲得的不僅是一簾風景，更是一份關于“如何存在”的思考。在他的畫里，被數字世界稀釋的“重量”、“溫度”和“時間”被重新找回。

回歸大地，不是退隱，而是一種更為積極的進入。