清代書法家劉熙載在《藝概》中說：“圣人作《易》，立象以盡意。意，先天，書之本也，象后天，書之用也。”書法意象說古已有之，我只是就他的觀點進一步說明。
書法究竟是一種什么藝術？我們現在處于東西方文化撞擊、變革的時代，有許多令人眼花繚亂的事物，因此有人對當代的一些書法現象理不清頭緒，有的書法得獎作品中的字人們不認識，更有甚者，沒練過字也能得獎，諸如此類包括參賽、評獎人，這些朋友對于書法是一種什么藝術應該有統一的認識。有人說書法是具象藝術、線的藝術，那么工地上的線也有形式美，但不能稱其為書法。因此，把中國書法簡單說成一根線是沒有價值的。

劉熙載先生是對的，書法是意象藝術。

齊白石畫的蝦是龍蝦還是草蝦呢？啟先生畫紅竹，而自然界能看到紅竹或墨竹嗎？這種象與不像就是意象。繪畫比較好理解，而書法就要結合中國傳統文化思想去理解了。只有在中國傳統文化思想引導下產生的美學觀念上理解中國書法，才能感到中國書法的偉大。
一、陰陽對立統一。

這是中國傳統的世界觀、宇宙觀和方法論，六經之首的《易經》就表明了這個觀念，而且它運用于各個方面。如毛澤東的矛盾論——矛盾的對立統一就是對中國傳統文化的繼承；

二、“窮則變，變則通，通則久”和現在所謂的“與時俱進”都體現著中國傳統文化思想。

中國書法就體現出這兩點中國傳統文化思想。書法的基本要素是用筆、結字、章法、墨法。這幾點把書法的意象性體現的十分清晰。就用筆方法而言，繪畫以描繪物象為基本特征，是造型藝術，以素描為基礎。而書法不同，它以中鋒、露鋒、側鋒，方筆、圓筆為基礎。曾有一個日本人說：“日本人不懂中國書法是不懂書法的法。”每個方法背后都包含一個意，用筆方法要對立統一。就創作而言，創作、習作也要納入中國傳統文化思想中，由無意識到有意識，再到無意識。

前人描述書法、判斷認識的語氣也是意象的。比如說王羲之的字：“龍跳天門，虎臥鳳闕。”傳衛夫人〈筆陣圖〉：“點，如高峰墜石，磕磕然實如崩也。”能感到但說不出，比喻即為意象的描述。書法和畫不一樣，寫龜字可畫龜，寫蛇字可畫長蟲，那么寫“然而”的“然”字，在古漢語中的意思是火燒狗肉，又如何畫出與這個轉折詞的關系呢？因此，不能把意象語言當具象。書法的載體是漢字，漢字本身是意象的，我們所謂的象形字就是意象字。漢字到了隸變之后，發生了巨大的變化，變為純符號化，產生了隸、楷、行、草書。認識這些后，人們對書法的描述就更為意象了。

中國書法的未來發展，一要繼承傳統，二要個性化。要按個人審美取向吸取姊妹藝術特征，張揚自己的個性。我認為，作品有九份傳統一份個性為奴書；八份傳統一份個性，耳鑒者多，目鑒者少；如能達到七比三，則可清晰表露自己的個性，是進步；已達到六比四，那是張揚自己個性的能手，而五比五，則離“唐顏宋米”不遠矣。

書法是一門藝術，只要中華民族在，漢字書法不消失。我們要從本體進行學習，即而創作再來研究，植根于中國傳統文化，要符合北師大書法專業辦學宗旨來解決具體問題，通過對書法的具體研究，開闊眼界，增長知識，明確書法專業發展方向，使我們更有信心！