盧坤峰作畫筆無定法，畫無常格，深于傳統而巧于變化，前輩早有定評。然竊以為真正代表盧坤峰主體創作方向的這一部分作品，卻是既具備作家面的主題構思和“以形寫神”的嚴整技法規范，又具備文人畫豐富的筆墨技法和個性化的詩境。他把作家畫以物為對象和文人畫以我為對象的表現方式結合在一起，達到了物我相融一體的新境界，這才是盧坤峰花鳥畫創作的本質特征

初學畫竹那兩年，盧坤峰臨摹了一大堆畫稿，張張看起來都不滿意。有的有章無墨，有的有姿無神，有的莖干無生氣，有的枝葉比較零亂。陷入難題的盧坤峰開始鉆研歷代畫論，反復研讀過夏昶、鄭板橋、石濤等大師的作品，研究他們的筆法、墨法、章法，對中國墨竹畫的歷史悠久、藝術高超以及古人總結的“半世竹子，一生蘭”有了深刻的理解。擅長花鳥畫創作，也工舊體詩。著作有《盧坤峰畫集》、《盧坤峰畫選》、《盧坤峰蘭竹譜》、《墨竹要述》、《盧坤峰墨蘭說》、《林菸廬畫談》、《林菸廬詩》等。作品為美國國會博物館、哥倫比亞大學博物館、康奈爾大學博物館、英國國家圖書館、加拿大多倫多大學圖書館、德國漢堡博物館收藏。


盧坤峰的畫，構圖不老套，線條很講究。用墨、墨團中已內含焦墨，用色奔放中已見淡雅，更難得的是，他的創作中常常融詩、書、畫于一爐，構成了一種整體和諧的美。盧坤峰的字有顏體基礎，有晉唐風格，有何紹基的韻致，有張遷、金農的凝重，并突出了自己堅忍不拔的個性。他的詩，不算十分工穩，但自有一種真情性，自有一種錚錚鐵骨，自有一種浩然之氣。盧坤峰的工筆，追“黃”而不染艷柔之習；寫意，雖筆墨恣縱，而不流于過度開張。他既擅工精，復妙豪逸，徐、黃之意，俱出筆下，可謂“工不失于拘，寫不流于野”。


花鳥畫因紙面顯現的，非“花”即“鳥”，所以最以饜凡眼，亦最易墜俗悼。因此，在花鳥畫里難在于格高，貴在于格高。題材是“君子”，而格格調卻等于市井惡少的“花鳥畫”還少么？如徐健融先生所云，坤峰的“花鳥”，格調古雅（《盧坤峰畫集?序》）。“古”別于時趨、“雅”異于流俗，中國畫的品評標準，從來就是神、妙、逸、能；藝術品的優劣，只取決于是否美妙，而不能以新、舊去論衡。只要美妙，不論其新舊，古今，皆為上乘，否則，惡畫而已。