三、雕塑的材質、色澤與肌理
在雕塑語言中，材質的自然肌理、人工肌理、復合肌理等，是雕塑藝術語言的文辭海洋，成為豐富雕塑語言的詞匯大典。同時，雕塑的材質、色澤、肌理是雕塑的“肌膚”，是觸覺感受的出發點與源泉，成為深化雕塑藝術感染力的通道。
1.雕塑的材質與作用
從視覺角度看，雕塑材質與肌理，包括多方面：視覺、觸覺及其它感覺,是一種復合感知。
（1）雕塑的材質與形式
1）一種原始材料，經過藝術家的創作、設計、選擇、制作，是物我相語，物我相知，物我相融的過程，它們之間的互動，完成了精神與物質的“置換”，使這種原始的材料變為一種傳達精神的載體與媒介——材質。
2）“材”，是視覺感受，是類別或樣式。比如不同種類的木材、石材、金屬等等，各種各樣，彼此不同；“質”，是觸覺及其它感覺，比如光滑或粗燥、堅硬或輕柔、鋒利與愚鈍，是某種類別或樣式的本質屬性。它是思想意識與審美情感的物質載體，是一個幾乎混同于客觀物質的藝術形式語言。因此，雕塑是材質的藝術，人們常以材質的不同，把雕塑藝術稱之為石雕、木雕、鑄銅等，材質變成了區別雕塑樣式的標志。
3）從藝術特征來說，“材質”是雕塑的形式。
4）雕塑材質的藝術特征
（1）雕塑材質的語言與樣式
1）從發生學的角度，雕塑材質的選擇，直接決定了作品的語言與樣式。就象詩詞較之于散文，詩詞就是詩詞，散文就是散文，不會離譜。石雕不說金屬雕塑的話，是雕塑創作中的簡單道理。
2）那種“仿真”效果的雕塑，做為一種特殊的藝術樣式——超級寫實主義雕塑，具有一定的視覺沖擊力。另一種“仿真”效果的雕塑，是出于經濟的考慮，那只能是無奈的選擇。
（2）雕塑材質的主觀色彩與個性
1）客觀上，雕塑的材質是自然材料，是主觀意識支配下的選擇，審美創造下的結果。帶有強烈的主觀色彩，是思想意識與審美情感的體現。
2）主觀上，就象書畫家熱衷于某種筆墨紙硯一樣，設計師選用材料的個性，能夠顯露出個人作品的語言特色與藝術風格。
（3）雕塑材質的生命力
雕塑材質從視覺、觸覺及其他感覺，帶來了無限的表現力。無論單色或多色，無論光滑或粗燥，無論堅硬或輕柔，都給接受者帶來一種生命的價值。一方面，表現出猶如生命般的鮮活，生生不息。另一方面，表現出猶如生命般的力量。這種力量不是物理的量化，而是無限的情感迸發，強大的人生激勵。
2.雕塑的色澤與作用
（1）雕塑的色澤
雕塑的色澤，指雕塑的表面肌理、顏色的視知覺，即色與光的感覺。“色”可能是單色也可能是多色，包括雕塑材質的色彩或涂飾的顏色。“澤” 是在光的作用下，雕塑材質表面肌理、顏色的光的感覺。

（2）雕塑的色調
雕塑的色澤，是一種超越客觀的主觀感知。從表層看，是雕塑的色澤感。例如，從單色的作品，也能感受出豐富的色澤效果。從深層看，雕塑的色澤，是雕塑給人帶來的審美情感。比如，有的雕塑色澤明快，有的雕塑色澤黯淡。通常，人們用“色調”一詞來描述這種色澤感覺。
（3）雕塑色澤的作用
3.雕塑的材質肌理與作用
（1）雕塑材質的肌理，是材料的天然紋理。例如，不同種類石材的肌理，金屬材料的肌理。
（2）材質肌理有兩種狀態，一種是未加雕琢的肌理，質樸自然。另一種略加雕琢的肌理，即在不破壞材料天然紋理情況下的點到為止，即顯示人工之妙，又體現自然之神。
4.裝飾雕塑的手法肌理與作用
（1）雕塑的手法肌理
雕塑的手法肌理，是對材料表面進行全面的人工組織處理。雕塑手法肌理，一方面，是手法的自然流露；另一方面，是一種有意識的組合與創造。雕塑手法肌理的表現是多種多樣，因人而異，因料而異，因工藝技術而異。
（2）手法肌理的方法
1）凹陷性紋理：在軟質材料上，如泥、橡皮泥、軟陶、面、蠟等表面留下的指痕、手印、物痕等凹陷性紋理；在硬質材料上，如木、石、金屬等留下的工藝制作中留下的切、削、刻、琢、磨等凹陷性紋理。
2）凸起性紋理：在軟質材料上，以形體結構表面為依據，留下的與形體結合的點、線、面狀的體塊等凸起性紋理。在硬質材料上，以形體結構表面為依據，留下的與形體結合的點、線、面狀的體塊等凸起性紋理。
3）手法肌理的作用
雕塑的手法肌理，不僅是雕塑作品的藝術特色，還體現了一種創造性、組織性和裝飾性，成為雕塑藝術語言的重要組成部分。
5.復合肌理與作用
（1）雕塑的復合肌理
雕塑的復合肌理，是利用多種材料的特點，對表面進行的人工組織處理。
（2）復合肌理的方法
與手法肌理不同之處，雕塑的復合肌理是以某種材料為主體，添加、鑲嵌、組裝另一種或多種材料的材質肌理或手法肌理，并統一在一個整體效果里。
（3）復合肌理的作用
雕塑的復合肌理，體現了材質肌理和手法肌理特點，并將不同材質統一為一體，在變化中體現材質語言運用的廣闊性與豐富性。

四、裝飾雕塑空間、裝飾雕塑的環境空間與作用
光影的變化，直接影響雕塑的空間效果。因此，光的運用對于雕塑藝術的表現力，舉足輕重。雕塑的空間是藝術空間系統，在人、雕塑與環境的融合中，精神空間與物質空間的對立與統一，產生了雕塑的空間效應。雕塑空間是精神物化的集中體現，是雕塑藝術的“靈魂”。沒有雕塑空間，如同沒有靈魂的軀殼，毫無生命。
1.裝飾雕塑的空間與作用
（1）裝飾雕塑的虛實空間
1）雕塑的空間
雕塑空間是由兩方面構成的，一是雕塑的實（正）空間，指形體在空間中所占的三度空間，真實可感。二是雕塑的虛（副）空間，指環繞雕塑的無形空間，依靠雕塑的實空間存在。
2）雕塑的虛實空間
雕塑的實空間，是對形體的量的控制，是橫向的變化。形體的大小、縮放，直接關系到空間的變化。雕塑的虛空間，是對形體的挖掘與實空間的推動，是一種深度的變化。特別是實空間中的孔洞，以一種強烈的穿透力，分化與連接了虛空間，使虛空間的環繞狀形成一種虛體，猶如氣流中的渦旋，產生視覺引力，造成一種神秘感與幻覺。
3）雕塑空間的本質
雕塑空間是雕塑創作設計過程中，與生具來的自在空間。不論是刻意的追求，還是不經意中的獲得，雕塑的自在空間成為雕塑的本質屬性。
（2）裝飾雕塑虛實空間的作用
1）雕塑空間—力度
雕塑形體的微妙變化，都會從空間變化中顯示。雕塑的虛空間，若隱若現，變幻無形，是產生空間力度的依據。在虛空間的襯托下，實空間充滿力度。因此，雕塑語言與空間的置換，使雕塑的形體段落與段落之間，在同一空間格調的氛圍中，凝聚分散在大大小小形體上的力量。
2）雕塑的語言平臺
雕塑虛實空間，是空間的擴散與蘊涵，是雕塑語言展示的平臺。莫測的光影變換，運動的形體變化、豐富的肌理效果，都是空間的形式因素。因此，沒有空間，雕塑只能被稱之為擺設而沒有存在的價值。
3）雕塑空間—精神的物化
客觀與精神是相對的，因此，客觀空間不能被稱之為藝術空間。雕塑空間雖是客觀存在，卻是精神的物化形態，是藝術化的空間，是雕塑語言——特別是形體和諧變化、對比統一的體現。
2.裝飾雕塑的環境空間
（1）裝飾雕塑的環境空間
裝飾雕塑環境空間的外延很廣，只要具有周圍的層次關系，環境空間就出現了。從這一角度出發，我們的空間就會無限廣闊，不會局限在自然的空間范圍里。
（2）環境空間的層次與形式
1）環境空間層次
環境空間，是一個多內涵、多層次、多形式的空間概念。從客觀而言，可以分為自然環境空間和人工環境空間。在現今世界，人類所至，就會畫上人的符號。所以，自然環境空間少之又少。在我們的生活周圍，從一塊紙巾到一件家電，從室內到室外，都是人工環境空間。
2）環境空間形式
從空間形式上，可以分為平面環境空間和立體環境空間。賴以生存的、及占有空間的人工物（包括藝術品）所處的環境，就是立體環境空間。一個平面的圖案或鋪裝、一堵直立的墻、一幅浮雕或壁畫，就蘊涵著平面環境空間關系。
3）環境空間的范圍
從區域范圍來看，可以分為整體環境空間、局部環境空間。
（3）環境空間的層次與圖底
1）雕塑的環境空間層次
A.為了體現雕塑自在空間的效果，雕塑的環境空間是多層次的。B.在雕塑位置朝向的確定時，有一個或多個最佳的視覺空間方位。C.具有特定的視覺角度，以確定雕塑的某種空間類型。D.有循序漸進、不斷深入的視覺距離，至少包括遠景、中景、近景的變化。E.雕塑的環境空間，不僅是一種空間形式，同時，由于雕塑的審美活動，隨之帶來了時態的變化，即所謂的時間—空間變化。
2）雕塑環境空間的圖底
雕塑與雕塑環境空間之間，是一種主體與背景或圖與底的關系。應當明確，“背景”或“底”是客觀空間形態。雕塑自在空間在雕塑環境空間的背景前，同景觀空間融和，形成一種新的空間形式——同構空間。同構空間，是雕塑空間與景觀空間的整體優化。
（4）環境空間的作用
1）雕塑自在空間的延伸與擴展
無論自然或人工環境，環境空間是自然、城市、建筑、園林等的景觀形態。相對于環境景觀空間，雕塑的環境空間是一個特定的空間，是雕塑自在空間的延伸與擴展，也是雕塑空間與環境景觀空間的融匯。
2）雕塑與環境景觀空間的節點
雕塑的環境空間是環境景觀空間的節點，它是確定雕塑存在的客觀條件。也是環境景觀空間的豐富與深化。
3）雕塑環境空間的背景
雕塑的環境空間，是雕塑依托的背景，在這種不同角度背景前，對空間的設計，最能體現雕塑的藝術形態。
4）雕塑環境空間的形式
雕塑的環境空間，是創作設計過程中，對環境景觀空間的選擇，從形式上，是一個特定的視覺范圍。在這個范圍中，雕塑的審美效應得以充分的發揮。