開幕時間：2025-09-27 15:30
Yi SPACE易空間榮幸呈現展覽《將至未至》，集中展出英國藝術家 Billy Childish（比利·查爾迪斯） 于2025年最新創作的重要繪畫作品。展覽貫穿主要展廳空間，粗獷而抒情的筆觸與建筑結構彼此呼應，共同營造出一座流動的繪畫劇場，邀請觀者在自然意象與存在哲思之間往返穿行，凝視時間與生命的悖論。
世界的生成
與消逝
同在一個永恒的瞬間顯現
以“時間”之名
披覆其上
——比利·查爾迪斯
比利·查爾迪斯長期生活并工作于英國肯特郡查塔姆，以其內省、自傳式、情感深邃的繪畫、寫作和音樂而聞名。自1980年代起，他在全球范圍內獲得了大批追隨者，創作并出版了多部小說、40余卷自白式詩集，錄制了170多張唱片，并創作了數百幅畫作。他的繪畫多取材于身邊的環境與熟悉的人物：白樺林、自畫像，或置于英國田園風景中的孤獨人像。這些作品以厚重的筆觸與詩意的張力，持續探索人類存在與自然之間的精神共鳴。
本次展覽集中呈現其 2025年的最新繪畫作品，靈感源自查爾迪斯近期與家人一同前往美國西部（尤其是加州和亞利桑那州）的旅行。作品主題圍繞“生成”與“消逝”的辯證展開：在《松與巖》中，巖石與松木的并置成為流變的隱喻；《約書亞樹下立》中人物與約書亞樹并置成一場無聲的對話。凸顯了人的渺小與自然的永恒；大尺幅作品《莫諾湖》則通過油彩與炭筆的疊加，營造出自然的壯麗與不穩定感，仿佛時間的呼吸與凝固在畫布中并置。
藝術家在其詩中寫道：the world becoming / and / unbecoming / in / one eternal moment / dressed / as time。這精準地道出了查爾迪斯創作的核心——他的畫布不是風景的靜照，而是時間流動的顯影。他運用充滿原始力量的油彩與炭筆，捕捉那“永恒的瞬間”，揭示萬物如何在誕生的同時便步向消亡。
在他的作品中，我們目睹巖石在凝固中開始風化，云朵在匯聚壯麗時悄然消散，色彩在鮮活的剎那便蘊含褪變的宿命。查爾迪斯剝開時間層疊的偽裝，直指存在的本質：生成即未成，存在即消逝。這深刻呼應了海德格爾關于“此在”(Dasein) “向死而生” 的哲思——我們正是在意識到自身有限性的前提下，理解并投入存在的意義。
這些畫作是時間作用于存在的顯影。步入展廳，沉浸于一場關于流變、時間性與存在本質的直觀體驗。風景在此成為映照我們自身境遇的鏡子。查爾迪斯以其粗獷而深刻的筆觸，邀請我們共同凝視這時間顯影的印記——萬物身上同時刻印著生成的軌跡與消逝的紋路，我們自身亦是這永恒瞬間的一部分。
關于Billy Childish
比利·查爾迪斯（Billy Childish，1959年生于英國）生活與工作于英國肯特。他是一位跨越音樂、文學與視覺藝術的多重身份藝術家：朋克搖滾樂手、詩人、小說家、電影人及畫家。至今已出版四十余部詩集、五部長篇小說，發行百余張音樂專輯，并創作數百幅繪畫作品。
16歲離開中學后，Childish 曾在查塔姆海軍船廠擔任石匠學徒。1977年進入 Medway College of Design，1978年考入倫敦中央圣馬丁藝術設計學院，但因堅持個人風格于1981年被開除。這段經歷奠定了他獨立不羈的創作立場。其繪畫深受梵高與蒙克影響，以牧野、山脈、荒樹與天空等自然元素承載個人經驗與哲學思考。
他曾在多個美術館與畫廊舉辦個展，包括英國肯特羅切斯特美術館（2016）、德國呂塞爾斯海姆特色博物館（2016）、紐約 White Columns（2010）及倫敦當代藝術學院（2010）。并參與群展如倫敦 Pushkin House「Billy Childish, Harry Adams and Edgeworth Johnstone: Our Friend Larionov」（2014）、德國亞琛「Paintings Sweet Paintings」（2014）、以及愛丁堡城市藝術中心「British Art Show 5」（2000）。
